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Ocarina écoute:Pour une poignée de dollars – Ennio Morricone

Aujourd’hui, nous sommes tous un peu tristes car malheureusement le grand musicien et compositeur Ennio Morricone nous a quittés. Son nom restera à jamais inscrit dans l’histoire de la musique et du cinéma pour ses bandes de son: les plus belles du cinéma italien et mondial. Ocarina veut lui rendre hommage en écoutant Pour une poignée de dollars, le thème principal de la bande de son du film réalisée par Sergio Leone, avec qui Morricone a eu une relation d’amitié et professionnelle pendant toute sa vie.
Malgré des centaines de partitions (plus de 500 mélodies) qui ont marqué l’histoire, c’est sans aucun doute le partenariat avec Leone qui consacre la carrière cinématographique de Morricone. Les deux se rencontrent pour la première fois à l’école primaire, jusqu’à quand, en 1964, le réalisateur s’est adressé à lui pour collaborer sur Pour une poignée de dollars, le premier film, avec Et pour quelques dollars de plus (1965) et Le bon, la Brute et le Truand (1966), de la surnommée ‘Trilogie du dollar‘, dirigée par Sergio Leone et jouée par Clint Eastwood. Bien qu’il soit contraint de travailler sans orchestre et avec peu d’argent, Morricone arrangera un véritable chef-d’œuvre en transformant un sifflet, une trompette et un coup de feu dans une bande de son qui sera décrite comme la plus “formidable synthèse de l’ère du western“. Ainsi est née la chanson Pour une poignée de dollars, caractérisée par un célèbre solo de trompette, joué par Michele Lacerenza et également publié en 45 tours. Toujours à partire de la même bande de son, le morceau sifflé interprété par le Maestro Alessandro Alessandroni deviendra également très célèbre.
Depuis 1946, Morricone a également écrit une centaine de pièces classiques. La musique pop ne manque pas non plus, rappelez-vous du succès de Se Telefonando de Mina (musique de Ennio Morricone, texte de Maurizio Costanzo). Peu de compositeurs jouissent également de l’estime que Morricone a parmi les amateurs du rock, bien qu’ils n’aient jamais écrit de musique rock. Une musique – celle du prix Oscar – que tout le monde aime, qu’il a lui-même définie simple, populaire, facile à écouter même pour les plus petits.
Ici vous pouvez acheter la chanson:
Ci-dessous, la vidéo du live à l’Arena di Verona en 2013. Le grand Maestro avec sa baguette de direction à la main, devant son orchestre. Nous voulons donc ainsi nous en souvenir.

Ocarina écoute: Les enfants s’ennuient le dimanche – L’argent de poche (François Truffaut)

Aujourd’hui, Ocarina écoute Les enfants s’ennuient le dimanche, une chanson douce et délicate qui fait partie de la bande de son de L’argent de poche, un film inoubliable réalisé par François Truffaut en 1976.

Nous sommes dans les années 70 à Thiers, un village au centre de la France. L’été approche et l’année scolaire est sur le point de se terminer avec une colonie d’été … l’école, puis la maison, les études, les jeux, le cinéma, les amitiés, le mal, les premiers flirts sont racontés par Truffaut à travers les yeux des jeunes, à tel point que le film devient une véritable représentation collective de toute l’enfance.

L’enfance vue par les yeux de l’enfance, telle était l’intention du réalisateur français qui s’est toujours intéressé au monde de l’enfant – selon lui souvent oublié – d’un point de vue psychologique et sociologique. Dans L’argent de poche, les adultes apparaissent comme des individus faibles, défaitistes, même s’ils ne sont pas représentés avec malveillance.

Exception est faite par l’enseignant, qui est plutôt une figure positive et importante, très proche des jeunes. Et dans la dernière scène du film – peut-être même la plus célèbre – l’enseignant Richet tentera d’expliquer à ses élèves, qui terminent la cinquième année, comment il est difficile d’être enfants dans un monde d’adultes, mais aussi à quel point la vie est belle, et comment il est important d’aimer toutes les nouvelles personnes qu’ils rencontreront à l’avenir, en vacances et dans les classes supérieures.

Un dialogue extraordinaire d’un film inoubliable. Ici vous pouvez acheter Les enfants s’ennuient le dimanche, la chanson d’ouverture et de clôture du film, écrite et chantée par le compositeur-interprète français Charles Trenet.

Ci-dessous, nous vous invitons à regarder le discours de Maître Richet aux enfants de sa classe.

Aujourd’hui Ocarina écoute: Les plus belles chansons de Francesco Guccini

Dans quelques jours, Francesco Guccini aura 80 ans et Ocarina ne veut pas manquer l’occasion de célébrer cet anniversaire important en écoutant certaines de ses plus belles chansons.

Parsemée de succès intemporels, la carrière du grand artiste romagnole a commencé il y a plus de 40 ans avec 16 albums à son actif. Il n’est pas du tout facile de dresser une liste de ses chansons, plus belles les unes que les autres et sans doute intergénérationnelles, à tel point que tout le monde les aime, les jeunes, les enfants et aussi leur grand-parents!

Parmi les chansons que nous vous conseillons de faire écouter à vos enfants, il y a  sans aucun doute   Il vecchio e il bambino   et La canzone dei dodici mesi /La chanson des douze mois, deux vrais poèmes, contenus dans l’un de ses albums les plus connus, Radici de 1972.

Douce et mélodieuse,   Il vecchio e il bambino   raconte le passage d’une génération à l’autre. Dans les années 70 et 80, c’était l’une des chansons préférées dans les écoles, dans les activités de scoutisme et, en général, dans de nombreux mouvements et associations de jeunes. La canzone dei dodici mesi décrit le temps qui s’écoule pendant une année, mois par mois, du point de vue de ceux qui cherchent à donner un sens aux différents moments de l’existence.

Et encore,  La canzone del bambino nel vento (Auschwitz), écrite par l’auteur en 1966, est un véritable manifeste pacifiste, que tous les enfants devraient écouter pour connaître les crimes du nazisme, malheureusement encore très actuels.

Toujours engagé et observant la réalité de plusieurs points de vue, Guccini a très souvent défendu les droits des jeunes, en les exhortant à adopter une pensée critique. Déjà à partir de Dio è morto /Dieu est mort, en 1967, le chanteur ne partage pas les idées de qui considère les jeunes comme pauvres d’idéaux, de rêves et de courage. Au contraire, cette chanson raconte une génération “préparée pour un nouveau monde et à un nouvel  espoir, pour un avenir qu’elle a déjà en main, pour une révolte sans armes”, donc capable de construire un monde nouveau et meilleur.

Guccini aime les histoires, aime les écrire, aime les raconter dans des chansons … il chante la politique, les jeunes, les idéaux, l’amour, des histoires de vie réelle en leur donnant des significations universelles.

Eskimo, considéré par beaucoup comme un chef-d’œuvre, est l’histoire d’un amour non conventionnel, entre un jeune homme qui a eu “la révolte entre ses doigts” et une “fille au paletot”. La chanson est contenue dans l’album Amerigo (1978) et son histoire se déroule dans un climat révolutionnaire, déjà disparu en 1968, en plein rejet social de la religion et du système, et pendant la découverte de la drogue et du sexe … tout est revécu avec nostalgie par la voix adulte du narrateur.

Même dans   Locomotiva,   probablement l’une de ses ballades les plus populaires, Guccini raconte une histoire vraie, qui a comme protagoniste le machiniste anarchiste (chauffeur) Pietro Rigosi. Une fois de plus, il aborde la question de l’égalité, de la justice sociale et de la liberté.

Avec Locomotiva, Guccini terminait toujours ses concerts et nous voulons aussi conclure ainsi notre hommage à ce grand artiste.

Le concert de 1987 à  l’Olympia Hall  de Paris fut mémorable, au sommet de sa carrière, lorsqu’il réarrangea tous ses succès en version jazz, avec une grande approbation du public.

Si, comme nous, vous pensez avec nostalgie aux spectacles de Guccini, nous vous recommandons de regarder la vidéo (ci-dessous) d’une de ses performances à la RSI Italian Swiss Television en janvier 1982.

Aujourd’hui Ocarina écoute: Fait dodo Cola mon p’tit frère

Aujourd’hui, Ocarina écoute une douce berceuse de la tradition française ‘Fait dodo Cola mon p’tit frère’.

Chantée par les parents de nombreuses régions de France et du Québec, la célèbre berceuse a une mélodie qui remonte au XVIIIe siècle et son auteur est toujours inconnu.

Il existe différentes versions de ‘Fait dodo Cola mon p’tit frère’ qui accompagnent le petit Colas (abréviation de Nicolas) au moment d’aller au lit pensant qu’au réveil papa et maman auront préparé un gâteau ou un bon chocolat chaud!

Très belle est la version de ‘Fait dodo Cola mon p’tit frère’ chanté en créole (langue caribéenne dérivée du français mais assez différente) que l’on retrouve dans ‘Lullabies of the World’, une anthologie musicale des plus belles berceuses internationales, publiée pour la première fois en 1963. Ici vous pouvez acheter la chanson, ici la collection.

Ci-dessous la vidéo de la berceuse avec des animations pour enfants:

Aujourd’hui, Ocarina écoute – Histoire d’une mouette et du chat qui lui a appris à voler – Luis Sepúlveda

Aujourd’hui, Ocarina veut rendre hommage à Luis Sepúlveda, le grand et infatigable conteur chilien qui nous a quitté il y a quelques jours. A cette occasion, nous écoutons l’audio-livre de son célèbre roman pour enfants ‘Histoire d’une mouette et du chat qui lui a appris à voler’. Publié en 1996, ce livre raconte l’histoire d’un gros chat noir nommé Zorba qui se retrouve, pour une chaîne d’événements triste et bizarre, à élever une petite mouette
et à lui apprendre à voler! Un conte intemporel qui traite de deux thèmes chers à Sepulveda; le premier est celui de l’environnementalisme et du mal que les humains font à la nature, le deuxième est le thème de l’acceptation et de l’amour pour les différents.

En 1998, le roman est devenu un film d’animation italien réalisé par Enzo D’Alò qui a eu un grand succès en Europe. Luis Sepúlveda y a participé lui-même en prêtant sa voix au personnage du poète.

La bande sonore originale écrite et composée par le musicien anglais David Rhodes, qui sortira sous forme d’album en 1998, est également très belle.

Et ici l’audio-livre.

Ci-dessous un extrait du film:

La musique pour rêver, grandir, se construire: le témoignage de la sage-femme Marina Salomé

“Toute petite, mes parents m’ont mis entre les mains un magnétophone, aux jolies couleurs primaires, et comprenant un petit micro pour s’enregistrer.
Très vite, ce magnétophone est devenu mon compagnon de route, et surtout mon compagnon de nuit. Pas un soir où je ne me couchais sans lui. A l’intérieur, j’y glissais beaucoup de cassettes d’Anne Sylvestre, mais aussi de Steve Waring, Henri Dès, ou Marlène Jobert dont la voix à la fois tendre et presque rocailleuse me contait l’histoire du Petit Poucet ou de Blanche Neige. Ces voix, ces sons, me rassuraient. Les chansons faisaient partie de ma vie, les personnages racontés étaient mes amis et stimulaient mon imagination.

Je n’aimais généralement pas aller au lit : cela signait la fin de la journée, des amusements, des découvertes. Cela signifiait que mes parents allaient passer du temps ensemble sans moi. J’avais l’impression de rater quelque chose. La musique et les contes m’ont permis de ne pas me sentir seule. J’avais besoin de bruit, de sons pour pouvoir m’apaiser. J’ai très vite compris comment insérer la cassette dans le bon sens. Il fallait parfois la rembobiner. J’étais maîtresse de cet objet que j’avais apprivoisé. Un sentiment d’intense satisfaction me transportait dès l’instant où j’appuyais sur le bouton « Play ». Alors la magie commençait. Un univers s’ouvrait à moi.

Perchée sur ma mezzanine, je me laissais porter, bercer par les sons. Dans mon petit univers, sous ma couette, je m’ouvrais au monde, à sa diversité, à sa richesse. La musique a accompagné la petite fille que j’étais vers le monde des grands. Comme un filet solide de sécurité, une chose vers laquelle je pourrais toujours me tourner.

Aujourd’hui, je suis sage-femme. Au quotidien, je conseille aux parents de familiariser leurs bébés avec la musique. Les bébés ont souvent besoin de sentir une présence, cela les rassure, les sécurise. Ocarina peut proposer cela dès la naissance, en complément d’un accompagnement bienveillant des parents, avec toute une série de sons déjà inclus pour les nouveau-nés (bruits blancs, bruits de la nature…). La musique peut accompagner la journée des bébés, ou les aider à s’endormir, et ce en toute sécurité et sans écran, car l’excès de stimulation n’est pas bon pour leur développement.

Grâce à l’Ocarina, les enfants peuvent transporter des sons relaxants, de la musique, des contes dans leurs univers secrets. Ils peuvent se construire, en toute intimité, pour pouvoir ensuite mieux explorer le monde et le dévorer avec plaisir”.

Nous remercions Marina Salomé pour son témoignage. Marina est une sage-femme, vit à Paris et travaille avec des femmes enceintes, des mères qui viennent d’accoucher et des nouveau-nés.

Les enfants de l’ère numérique: réflexions sur le rapport 2017 Unicef

à le Playstation, toujours connectées à Internet, avec le smartphone à portée de main: sont les natifs numériques, les enfants nés après 2001 pour lesquels la vie virtuelle et la vie réelle sont souvent entrelacées, avec des bordures très floues. C’est le dernier rapport annuel de l’UNICEF que confirme cette situation sans aucun doute  «La situation de l’enfance dans le monde 2017: les enfants dans un monde numérique», publié fin décembre 2017. Les données sont claires:
Un internaute sur trois dans le monde est un enfant le 71% des jeunes dans le monde sont connectés et dans les pays les plus développés un adolescent envoie environ 4000 messages par mois en moyenne, un toutes les six minutes!

Que font les enfants en ligne?
Partout dans le monde, les utilisateurs connectés à Internet deviennent de plus en plus jeunes et mobiles. Les données des pays à connectivité élevée indiquent que les enfants commencent à utiliser Internet à un âge de plus en plus précoce: en moyenne à 10 ans et dans certains pays, par exemple en Bulgarie à l’âge de 7 ans.

Aux États-Unis, le 92% des adolescents âgés de 13 à 17 ans déclarent accéder en ligne tous les jours à des appareils mobiles. La situation en Europe est très similaire: les enfants accèdent à Internet depuis plusieurs sites et utilisent différents appareils, en particulier les smartphones, mais aussi des ordinateurs fixes et portables, des tablettes et des consoles de jeux.

Bien que les enfants et les adolescents soient des pionniers du numérique, la gamme d’activités qu’ils effectuent en ligne semble plutôt limitée. D’après une étude menée en 2016 en Afrique du Sud, au Chili et en Bulgarie, au Centre de recherche Innocenti Unicef​​, à la London School of Economics et au réseau EU Kids Online, les enfants surfent principalement en ligne pour s’amuser et communiquer.
En particulier, les adolescents adorent les médias sociaux sur mobile pour pouvoir communiquer en paix avec leurs pairs, souvent dans l’intimité de leur chambre ou chez des amis. Le résultat est un accès en ligne plus personnel, plus privé et moins contrôlé et donc moins sécurisé.
Le rapport de l’Unicef ​​souligne comment Internet augmente la vulnérabilité des jeunes face à une série de risques, notamment l’accès à des contenus préjudiciables, la cyberintimidation et l’utilisation abusive de leurs informations et images personnelles.
Les données sont claires: en 2016, un total de 57 335 URL (adresse web) contenait du matériel pédopornographique. Parmi ceux-ci, 60% étaient hébergés sur des serveurs situés en Europe et 37% en Amérique du Nord. 53% des enfants abusés et exploités pour produire ce contenu ont 10 ans ou moins. Le nombre d’images d’enfants de 11 à 15 ans augmente: de 30% en 2015 à 45% en 2016.

Un appel à la sécurité contre les risques du monde numérique
Malheureusement, trop peu a été fait pour protéger les jeunes contre les risques du monde numérique et pour augmenter leur accès à un contenu en ligne sécurisé. «Seule l’action collective des gouvernements, du secteur privé, des organisations d’enfants, des universités, des familles – écrit le rapport de l’association internationale pour les enfants – peut rendre l’espace numérique plus accessible et plus sûr pour les enfants “.

Tout d’abord le marché des jouets et des dispositifs technologiques pour les enfants doit être réglementé. Ces dernières années, iPhone, iPod et iPad, équipés de technologies initialement destinées aux adultes sont devenus les jouets les plus recherchés par les jeunes. Les enfants jouent avec des tablettes, des smartphones et d’autres appareils parlants avant même d’apprendre à marcher ou à s’exprimer. Dans cette perspective, la très mauvaise réglementation dans le secteur ne fait qu’accélérer l’innovation continue des fabricants de jouets et de l’industrie technologique, qui avance plus vite que les parents ne peuvent le comprendre, les groupes de consommateurs peuvent conseiller et les gouvernements légiférer. De l’utilisation des jouets intelligents qui écoutent les enfants pendant qu’ils jouent, à l’utilisation habituelle d’Amazon Echo jusqu’à la grande quantité de logiciels et de matériel utilisés autour d’eux, même les enfants les plus jeunes vivent dans un monde toujours connecté. Cela soulève des questions importantes sur l’invasion de la vie privée et de la sécurité à la maison et en ligne, ainsi que de sérieuses inquiétudes sur ce que les entreprises peuvent faire avec les informations enregistrées par les jouets, comment ces informations peuvent être utilisées et protégées. D’autre part, les parents et même les enseignants n’ont souvent pas les outils pour protéger les enfants contre les risques possibles qui pourraient courir dans le réseau ou pour leur apprendre à avoir une pensée critique sur l’utilisation des nouvelles technologies. Ce n’est pas par hasard que dans le rapport de l’Unicef ​​à la question «Comment avez-vous appris à utiliser Internet?» 42% des enfants ont répondu qu’ils avaient appris par eux-mêmes, tandis que 39% – principalement des jeunes vivant dans des pays à faible revenu ont appris de ses amis ou de ses frères.
Dans le même temps, même l’école semble ne pas être à la hauteur de son temps: les adolescents ont en effet déclaré que l’utilisation de la technologie dans les écoles est nettement derrière la pratique numérique en dehors des heures de classe.

Signaux de changement
Bien qu’il y ait encore beaucoup à faire à propos de la dépendance «numérique» des enfants et des adolescents, certains signes de changement semblent venir. En Europe et aux Etats-Unis, la controverse s’intensifie sur le smarthphone et la dépendance sociale des enfants et des adolescents, souvent liée à l’augmentation de la dépression et des suicides.

Il y a quelques jours, la lettre envoyée à Apple par deux de ses principaux actionnaires, le gérant Jana partners et le fonds de pension des enseignants californiens Calstrs, dans laquelle la société est invitée à prendre des contre-mesures pour empêcher les enfants et les adolescents devenir “junkies” des smartphones. Toujours dans la lettre, rapidement interceptée et publiée par le Wall Street Journal, il est demandé de fournir des lignes directrices précises aux parents et de développer un logiciel qui aidera le «contrôle parental».
Début décembre, Facebook a décidé de faire face à ce problème en lançant dans le marché américain Messenger Kids, une application qui permet d’échanger des messages dès la plus jeune âge, mais sous contrôle parental.
Il a également annoncé le choix du gouvernement français d’interdire les smartphones de toutes les écoles primaires et secondaires de première instance. Dans une interview accordée au Figaro, le responsable du ministère de l’Education a annoncé que “dans neuf mois, les téléphones devront être éteints dès qu’ils auront franchi la porte de l’école et pas seulement pendant les cours”.
Dans le même temps, les projets et les cours destinés aux parents et aux formateurs sont de plus en plus fréquents, dans le but de réfléchir sur les implications de l’utilisation des nouvelles technologies chez les enfants, en favorisant une exposition modulée ou même une désintoxication.

La Détox Digitale des enfants par Bloom
Ocarina est née en choisissant de refuser vidéo, connectivité Web et affichage tactile. Une mission soutenue et partagée aussi par les réalités avec lesquelles elle collabore. Tout d’abord, Bloom, la radio des enfants qui propose de nos jours une belle et certainement utile initiative destinée aux parents qui ressentent le besoin de démarrer un «régime numérique» pour eux et leurs enfants. C’est un programme qui vise à libérer les enfants des écrans: à partir de Février 2018, tous les jours, pendant un mois seront suggérés des jeux, des spectacles, des recettes culinaires, des danses à partager avec la famille. Mais aussi des informations, des conseils pour une vie sans écran ou presque. Si vous êtes intéressé et souhaitez plus d’informations visitez la page fb Bloom.

La musique comme renaissance. L’histoire de l’Orchestre des enfants fondée par Abreu

Aujourd’hui nous voulons vous raconter une belle histoire née au Venezuela il y a 40 ans. En 1975 l’économiste et musicien José Antonio Abreu a fondé un système de modèle éducatif et musical qui garantit un accès libre et ouvert à la musique pour les enfants de tous les milieux de vie. Le système a pour but principal la protection des enfants et des jeunes à travers l’engagement et l’étude de la musique, à savoir, la prévention des comportements anti-sociaux et criminels. Un valeur artistique et sociale en même temps. José Antonio Abreu a commencé avec l’idée de racheter les jeunes de son pays, mais à ce jour, la «Fundación del Estado para système el des mineurs et Orquesta Infantil de Venezuela» est devenu beaucoup plus, ce qui est un modèle pour l’ensemble de l’Amérique du Sud et pour tous les pays occidentaux. En Italie, il y a seulement six ans, il est né le Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili e Infantili dans le but de propager l’enseignement de la musique comme une réponse aux difficultés qui affectent la jeunesse. Déjà plus de 8500 enfants et les enfants italiens, âgés de 4 à 16 ans, participant à la croissance de ce projet social, réunis en 44 noyaux orchestrales répartis dans 14 régions italiennes.

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Même l’École de musique de Fiesole parraine elle, comme beaucoup d’autres réalités dispersées dans toute l’Italie. Dans le quartier de Piagge, en collaboration avec l’école secondaire Duca d’Aosta et Unicoop Scuola, il est né le projet d’orchestre Mammamù. Maman Musique, avec de la musique au centre comme un instrument efficace d’intégration. Comme dit par le maître Antonello Farulli: “le critère qui a commandé les idées inspirantes du programme de formation était que la privation avant même l’inconfort et les marges est la cause de la plupart des problèmes de développement intellectuel de l’individu. Son-Mouvement-Esprit est le chemin humain. De la voix de la mère, par le mouvement, il naît l’esprit, la pensée. Notre travail consiste à retracer l’être humain dans le sens opposé. De l’esprit par le mouvement, nous venons au son. Nous essayons donc de solliciter chez les enfants toute la perception que d’une certaine manière l’environnement n’a pas sollicité en eux. Étudier la musique, être né de nouveau d’une telle éducation perceptive. Pour PIAGGE comme à Ramallah, en Palestine, au Venezuela, mais aussi à Medellin en Colombie des Narcos, ou le Mexique plutôt que dans Brooklyn, la musique indique le chemin qui conduit les êtres humains de la peur à la liberté “.

Si vous devais le souhait d’aller dans les détails, nous vous recommandons le documentaire sur El Sistema, dirigé par Alberto Arvelo, intitulé Tocar y Luchar (2004) et celle de Helmut Failoni et Francesco Merini “L’autre voix de la musique. Voyager avec Claudio Abbado entre Caracas et la Havane “(2006) et le film “El Sistema. Musique pour changer la vie” (2008) par Paul Smaczny et Mary Stodtmeier.

 

Voyagez avec des enfants

Voyager fait partie des besoins de l’homme à connaître et à développer la curiosité et l’imagination. Les enfants sont bien quand les parents sont heureux et ce sentiment de tranquillité est transmise à eux tous les jours. Partir à la découverte de nouvelles sensations elle tombe entre les émotions «bonnes» que l’enfant respire a le côté des parents. Les enfants plus jeunes ont le don inné d’adaptation aux situations, l’important est qu’ils sont pris en charge par des adultes sereins qui ne vivent une atmosphère positive. Vous choisissez la mer comme l’année dernière ou vous lancer dans une nouvelle aventure? Rappelez-vous qu’il n’y a pas de destinations privilégiées que d’autres pour voyager avec des enfants. Il est important de donner la priorité à des situations où même les plus jeunes peuvent trouver intérêt et se sentir à l’aise. Le voyage contribue à faire vivre une expérience de nouvelles, de découverte et d’approfondissement que peut être rarement connu si on reste à la maison dans l’environnement habituel. Partir signifie regarder le monde avec de nouveaux yeux comme ceux de notre petit et découvrir avec eux des lieux inexplorés avec la même magie.
Il y a cinq bonnes raisons pour partir avec Ocarina:
Pour enregistrer les sons et les pensées
Pour se endormir par le bruit
Pour développer l’histoire et la narration
Pour câliner partout
Pour le rassurer avec le son de la «maison»

Ocarina est passionné de voyage. Le voyage depuis sa création a été l’élément clé du projet. L’idée est née il y a cinq ans de l’expérience d’une jeune famille florentine qui a testé le premier ancêtre de Ocarina lors d’un voyage au Cambodge.
Qu’il est la mer ou la montagne la votre destination, le premier lecteur de musique conçu pour les plus petits est l’amie idéal à prendre sur le pouce. Mobile, polyvalent et durable est synonyme de sécurité, parce que fait en Italie avec des matériaux non toxiques. Voyager avec Ocarina vous permet d’enregistrer des sons et des pensées. Ocarina plonge vos enfants dans une situation calme et sûr, faisant de lui “respirer” l’air de la maison tout en voyageant. Fermez vos yeux et Ocarina vous ramène à la maison. Et rappelez-vous, chère maman et papa, peu importe aller trop loin parce que voyager est une condition, il suffit de le faire avec curiosité et découverte!

Donc? Plan le prochain voyage, Ocarina sera heureuse de vous accompagner!

Fête de la Musique et est déjà l’été. Win Ocarina avec Evian!

La Fête de la Musique est un grand événement populaire qui a lieu chaque année le 21 Juin dans de nombreuses villes dans le monde. Née en France en 1982 par célébrer le solstice d’été est l’événement par excellence dédié à tous les amateurs de musique, professionnels et amateurs qui partagent leur amour pour la musique. La Fête implique nombreuses villes européennes et est largement répandu dans le monde entier. Chaque rue est plein de magie qui est créé grâce à ceux qui aime la musique dans toutes les formes et les déclinaison. La principale caractéristique du festival est la spontanéité qui vient du désir de jouer et de partagerlibrement. Cette édition 2016 en Italie est pris en charge pour la première fois par le ministère du Patrimoine culturel et de la Culture et du Tourisme et de la SIAE.

Du nord au sud d’Europe sont nombreuses les villes qui aujourd’hui va mettre la musique au centre et il y a nombreux événements dédiés à elle. De Paris à Barcelone, de Londres à Atene à Berlin chacune des villes célèbrent la musique à sa façon. De nombreux concerts dans les rues, les places, les jardins, les cours, palais, musées et châteaux au rythme du jazz, soul, funk, rock, et de plus genres de musique marquants encore le temp de cette journée spéciale.

Ocarina aime et le supports la Fête de la Musique qui met la musique au centre et la célébrer sous toutesses formes: une occasion spéciale de fête qui nous aide à rappeler un jour de plus l’importance que joue la musique dans la vie des gens quelles que soient les différences apparentes telles que démographiques ou culturel

Pour célébrer la musique vouz pouvez faire encore plus, en participant à la compétition Evian où vous pouvez gagner Ocarina. Jouer est simple et amusant: Racontez en un mots quelle musique ecoute votre bébé. Vous pouvez partecipate jusqu’au 13 Juillet! http: //www.papa-mamanevian.fr/campaigns/bebe_part_a_laventure/register.html

Aujourd’hui plus que jamais, célébrons la musique tous ensemble!