Il y a quarante ans naissait l’une des icônes les plus aimées de tous les temps : Super Mario Bros., le jeu vidéo qui a révolutionné le monde du divertissement numérique.
Développé et publié par Nintendo pour la NES (Nintendo Entertainment System) en 1985, le jeu a défini un genre, lancé une saga infinie et, surtout, nous a offert l’une des bandes-son les plus reconnaissables de l’histoire.
Il existe des mélodies qui suffisent à nous ramener en arrière en quelques secondes ; des sons qui ont marqué une époque et qui continuent de vivre dans l’esprit de millions d’enfants aujourd’hui devenus adultes. Nous parlons ici des thèmes principaux de Super Mario Bros., mais aussi de certaines musiques de jeux du passé qui continuent à susciter émotions, souvenirs et instants de pure magie.
Voici cinq bandes-son légendaires qui ont marqué l’histoire et qui, aujourd’hui encore, savent nous faire rêver.
Super Mario Bros. (1985)
Peut-être que tout le monde ne sait pas que l’histoire du plombier moustachu le plus célèbre du monde commence quelques années plus tôt, en 1981, avec Donkey Kong.
À l’époque, le protagoniste s’appelait encore Jumpman et devait sauver sa petite amie des griffes d’un gorille.
Ce jeu, simple mais génial, a posé les bases de ce qui deviendrait Super Mario, le héros d’aventure par excellence.
Dans Super Mario Bros., Mario et son frère Luigi doivent traverser huit mondes pour sauver la Princesse Peach du maléfique Bowser, affrontant des ennemis tels que les Goombas, Koopa Troopas ou encore Bullet Bill.
Le succès fut immédiat : en dix ans, plus de 40 millions d’exemplaires furent vendus, consacrant Nintendo comme leader incontesté du secteur.
L’un des éléments clés de ce triomphe fut sans aucun doute la musique.
Composée par Koji Kondo, la bande-son de Super Mario Bros. apporta quelque chose de totalement nouveau aux jeux vidéo : un thème musical pensé non seulement pour accompagner l’action, mais pour l’amplifier.
Le célèbre Overworld Theme, avec son rythme joyeux et syncopé, est devenu un symbole universel de la culture pop. Kondo s’inspira d’une chanson fusion japonaise mais en fit un chef-d’œuvre unique et immédiatement reconnaissable.
En 2023, la bande-son de Super Mario Bros. a même été inscrite au National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis : la première musique de jeu vidéo à recevoir cet honneur.
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2. Tetris – Korobeiniki (1984)
Le célèbre thème de Tetris, l’un des jeux vidéo les plus populaires de la fin des années 1980, a des origines bien plus anciennes : il est basé sur Korobeiniki, une chanson folklorique russe du XIXe siècle.
Lorsque le programmeur Alexey Pajitnov la choisit comme musique d’accompagnement pour son jeu de puzzle, il n’imaginait probablement pas qu’elle deviendrait l’une des mélodies les plus reconnaissables de l’histoire du jeu vidéo.
Comme l’explique American Songwriter, sa force réside dans sa simplicité : quelques notes répétées, qui accélèrent et captivent l’attention de manière presque magnétique. Hypnotique, entraînante, irrésistible, la musique accompagne les joueurs tandis que les briques tombent de plus en plus vite.
En 1992, un fait surprenant survint : le producteur Nigel Wright et le compositeur Andrew Lloyd Webber — auteur de comédies musicales comme Cats et The Phantom of the Opera — décidèrent de fusionner la mélodie du jeu avec les rythmes de l’Eurodance alors très populaire.
Ainsi naquit la reprise Tetris signée Doctor Spin, publiée avec l’aval officiel de Nintendo, et qui devint rapidement un succès sur les pistes de danse.
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The Legend of Zelda (1986)
Épique, aventureux et intemporel : le thème principal de The Legend of Zelda est une véritable symphonie de l’exploration.
Koji Kondo (encore lui !) composa cette musique pour évoquer le sentiment de découverte et de mystère qui anime chaque épisode de la saga.
The Legend of Zelda est l’une des franchises de jeux vidéo les plus aimées et les plus durables de l’histoire. Créée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka en 1986 pour la Nintendo Entertainment System, elle a redéfini le genre de l’aventure, conquérant des générations de joueurs et vendant plus de 150 millions d’exemplaires dans le monde.
Comme l’explique Pianote, Kondo réussit à fusionner influences jazz et classiques pour créer un thème qui non seulement accompagne le jeu, mais en raconte aussi l’émotion.
Le Thème Principal est aujourd’hui synonyme d’aventure. La mélodie débute sur des tons héroïques et se développe dans un crescendo qui évoque découverte et courage. C’est la musique qui accompagne Link dans ses premières explorations, et qui, même aujourd’hui, dans chaque nouvelle version du jeu, continue de faire battre le cœur des fans.
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Street Fighter II: The World Warrior (1991)
Avec Street Fighter II, la musique des jeux vidéo entre officiellement dans les années 1990.
Publié par Capcom en février 1991 pour les salles d’arcade, ce jeu de combat emblématique n’a pas seulement redéfini le genre du combat en 2D : il a également offert une nouvelle dimension sonore aux jeux vidéo.
Son opening theme — une puissante piste électronique en 16 bits — est un concentré d’énergie et d’adrénaline qui capture dès les premières secondes l’essence du jeu : tension, détermination, esprit de compétition.
Une musique qui, aujourd’hui encore, rappelle les parties entre amis devant une borne d’arcade ou une Super Nintendo branchée sur une vieille télévision cathodique.
Chaque personnage du jeu possède un thème distinctif, conçu pour refléter sa personnalité et son environnement. De Ryu et Ken à Chun-Li, en passant par le célèbre Guile Theme — devenu un véritable mème musical pour sa dimension épique — chaque morceau est entré dans la mémoire collective des gamers.
Final Fantasy I & II (1987–1988)
Lorsque Final Fantasy arriva sur les consoles japonaises en 1987, peu auraient imaginé que ce jeu de rôle donnerait naissance à l’une des sagas les plus longues et les plus appréciées de tous les temps.
Le succès fut tel que, dès l’année suivante, en 1988, Final Fantasy II vit le jour.
Composées par le maître Nobuo Uematsu, les musiques ont élevé le jeu vidéo au rang d’art musical.
Le Main Theme, déjà présent dans les premiers chapitres, est un hymne à l’espoir et à l’aventure, capable de transmettre à la fois une émotion épique et une douce mélancolie.
Ces sons 8 bits, simples mais puissants, sont ensuite devenus orchestraux, se transformant en véritables concerts symphoniques joués dans le monde entier.
Un morceau qui marque le début de l’une des sagas les plus aimées de l’histoire, et qui continue de faire rêver des générations de joueurs.
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Téléchargez ici les bandes-son et laissez-vous transporter par les mélodies qui ont fait battre le cœur de millions de gamers de tous âges.
