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Le 16 octobre 2023 marquera le 100e anniversaire de la Walt Disney Company: un siècle depuis le jour où Walt et son frère Roy ont initié le monde à la magie Disney, apportant rêve et enchantement dans la vie de millions de personnes et laissant une empreinte indélébile sur la culture populaire.
Tout a commencé avec un visionnaire nommé Walter Elias Disney, né le 5 décembre 1901 à Chicago, dans l’Illinois. En 1923, avec l’aide de son frère Roy, il fonde le studio Disney Brothers, entamant une aventure qui transformera à jamais l’animation et le monde du spectacle.
L’icône Mickey Mouse
Le grand tournant se produit en 1928 avec l’introduction de Mickey Mouse (connu sous le nom de Mickey), inaugurant l’incroyable univers Disney. Né des crayons de Walt Disney et Ub Iwerks, Mickey Mouse fait ses débuts au cinéma le 18 novembre 1923 dans le court métrage Steamboat Willie avec un succès retentissant. La légende veut que la paternité de Mickey Mouse revienne entièrement à Ub Iwerks et que Walt se l’approprie en disant que le personnage de Mickey Mouse a été inspiré par une souris de compagnie qu’il gardait à Kansas City. Le succès de Mickey a ouvert la voie à un large éventail de personnages bien-aimés qui continueront à fasciner et à enchanter les publics de tous âges.
La révolution de l’animation
Mais Disney a toujours poussé les limites de l’animation. En 1937, il a produit le premier long métrage d’animation en couleur, “Blanche-Neige et les sept nains”, qui a remporté un succès extraordinaire auprès de la critique et du public. Le film est resté à l’affiche des cinémas londoniens pendant 28 semaines d’affilée. Ce n’était que le début d’une longue liste de chefs-d’œuvre d’animation aussi réussis que “Pinocchio”, “Fantasia”, “Dumbo” et “Bambi” et bien d’autres jusqu’à aujourd’hui, dont “Cendrillon”, “La Belle et la Bête”, “Le Roi Lion”…
La mort de Walt Disney en 1966 frappe durement la société qui a le sentiment d’avoir perdu son esprit maître, la privant de son énergie créatrice.
Au cours des années suivantes, après avoir réussi à acquérir et à annexer d’autres institutions puissantes telles que Marvel, son ancien rival Pixar et Lucasfilm, Walt Disney est en passe de devenir un géant du divertissement sans égal.
Cependant, l’innovation reste au cœur de tout : en 2019, l’entreprise crée le service de streaming domestique Disney+, parvenant ainsi à toucher pratiquement tous les publics avec ses produits.
Un siècle de magie à travers les bandes son
Ce 100e anniversaire est l’occasion de célébrer l’immortalité de Walt Disney et son héritage éternel. Sa capacité à nous faire rêver, à nous transporter dans des mondes magiques et à nous faire croire que les rêves peuvent devenir réalité. Une part essentielle de cette magie intemporelle réside dans les bandes son inoubliables qui accompagnent les chefs-d’œuvre d’animation et bien plus encore. À l’occasion de cet anniversaire, nous écoutons donc les plus belles bande-son selon Ocarina, des chansons qui ont rendu les films Disney immortels.
1) “When You Wish Upon a Star” – Pinocchio (1940)
Cette douce mélodie est devenue l’hymne d’ouverture des films de Disney. Chantée par le célèbre Jiminy Cricket, cette chanson incarne l’espoir et le rêve, ce qui en fait un symbole de la magie Disney.
Il s’agit d’une chanson écrite pour le film Pinocchio, avec les paroles de Ned Washington et la musique de Leigh Harline. Chantée à l’origine par Cliff Edwards accompagné d’une chorale, elle a fait l’objet de 125 reprises et de nombreuses adaptations dans d’autres langues. De nombreux artistes l’ont enregistrée et interprétée, et la liste suivante n’est que partielle : Bill Evans, Louis Armstrong, Glenn Miller, Gene Simmons, Diana Ross & The Supremes,
https://www.youtube.com/watch?v=pguMUFyJ3_U
2. A Spoonful of Sugar- Mary Poppins (1964)
Cette chanson est tirée de Mary Poppins, la comédie musicale de 1964. Écrite par Robert B. Sherman et Richard M. Sherman, elle est chantée par l’actrice Julie Andrews qui demande aux deux enfants de ranger leur chambre. Mais même si la tâche est ardue, avec une bonne attitude, elle peut rester amusante.
3. The Bare Necessities – Le Livre de la jungle (1967)
Une chanson de jazz, écrite par Terry Gilkyson, pour le film d’animation Le Livre de la jungle, chantée par Phil Harris dans le rôle de Baloo et Bruce Reitherman dans celui de Mowgli[2].
4) “Under the Sea” – La Petite Sirène (1989)
Une chanson entraînante qui nous transporte dans un monde sous-marin. Gagnante d’un Academy Award, elle représente la joie et la beauté de l’océan.
5) “Beauty and the Beast” – La Belle et la Bête (1991)
“Beauty and the Beast” est une chanson écrite par le parolier Howard Ashman et le compositeur Alan Menken pour le film d’animation Beauty and the Beast (1991). Cette balade inspirée de Broadway a été enregistrée pour la première fois par l’actrice britannico-américaine Angela Lansbury dans son rôle de voix du personnage de Mme Potts.
Cette ballade romantique a conquis le cœur de nombreuses générations. Sa magie réside dans l’exploration de la beauté intérieure et de l’amour au-delà des apparences.
6. “A Whole New World” – Aladdin (1992)
Un titre qui nous fait voler sur un tapis volant, “A Whole New World” chante la découverte, l’amour et les merveilles qui nous attendent. L’une des collaborations musicales les plus emblématiques de Disney.
A Whole New World (Ce Rêve Bleu en français) est une chanson composée par Alan Menken et écrite par Tim Rice pour la bande originale du film d’animation de Disney Aladdin (1992). Dans la version originale, elle est chantée par Brad Kane et Lea Salonga,
7. ” Circle of Life ” – Le Roi Lion (1994)
Cette ouverture puissante est devenue l’hymne d’une génération. Magistralement interprétée par Elton John, elle incarne le cycle sans fin de la vie et le rôle que nous y jouons.
Cette bande son a donné vie à la légendaire saga Pirates des Caraïbes. Composée par Klaus Badelt, elle incarne l’aventure et l’épopée de cette saga à succès.
8) “Let It Go” – Frozen (2013)
Cette chanson, écrite par Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, a rapidement conquis le cœur de millions de personnes, devenant un hymne à l’autonomisation et à la liberté personnelle. Elle est devenue une icône moderne.
9. “We Don’t Talk About Bruno” – Encanto (2021)
Il s’agit d’une chanson écrite pour la bande originale du film d’animation Encanto, composée par Lin-Manuel Miranda et interprétée par la chanteuse américaine Adassa.
10. “Reflection” – Mulan (1968)
“Reflection” est une chanson écrite et produite par Matthew Wilder et David Zippel pour la bande son du film d’animation de Disney Mulan (1998). Dans le film, la chanson est interprétée par la chanteuse et actrice philippine Lea Salonga, lauréate d’un Tony Award, dans le rôle de Fa Mulan.
11. Rascal Flatts – Life Is a Highway (From “Cars”/Official Video) 2006
“Life Is a Highway” est une chanson du musicien canadien Tom Cochrane, tirée de son deuxième album studio, Mad Mad World (1991). La chanson est devenue un succès numéro un au Canada à la fin de l’année 1991.
