Il 21 giugno Giugno, il giorno del solstizio d’estate, tutto il mondo danza al ritmo della Festa della Musica. Un grande evento internazionale che si ripete regolarmente da più di un quarto di secolo, legato ai festeggiamenti dell’arrivo dell’estate, data in cui secondo le credenze pagane l’uomo, il sole, la terra e tutte le creature viventi entrano in congiunzione. Insieme ai consueti riti popolari si festeggia così la musica, uno dei mezzi per eccellenza per creare un incontro tra culture e contesti sociali diversi.

La Festa della Musica e le sue origini
“La musica dappertutto, il concerto in nessun luogo” era questo lo slogan della prima edizione nata nel 1982 per la volontà e visione di Jack Lang, Ministro Francese della Cultura e del suo direttore generale per la musica e la danza, Maurice Fleuret. L’idea era quella di dare vita ad una grande festa in cui creare musica e viverla grazie all’organizzazione di numerosissimi concerti gratuiti per un pubblico molto vasto che potesse accedere ad ogni sorta di genere musicale (musica classica, jazz, rock, world music, rap, musiche tradizionali…). Nelle piazze, negli spazii comuni, nelle scuole, nei musei, nelle strade e perfino negli aeroporti, la musica diventa così protagonista di un forte messaggio di accessibilità universale, di invito al viaggio, di comunione e comunicazione tra ogni popolo e cultura. Questo messaggio verrà poi ripreso negli anni successivi, quando la Festa della Musica diverrà un evento internazionale. Più precisamente, nel 1985 la manifestazione oltrepassa i confini francesi in occasione dell’Anno Europeo della Musica. Nel 1995 si diffonde in molte capitali del mondo, diventando nota come il World Music Day, uno dei più importanti eventi a valore culturale che sia mai stato istituito.

La Festa della Musica oggi
In meno di 10 anni la Festa della Musica viene celebrata in 85 paesi, nei cinque continenti. Solo in Francia permette ogni anno l’organizzazione di 18 000 manifestazioni sonore, per circa 5 milioni di musicisti, riunendo più di 10 milioni di spettatori. Nel 2019 in Italia grazie al lavoro fatto dalla AIPFM (Associazione Italiana per la Promozione della Festa della Musica), hanno aderito più di 280 città, dando vita a una rete distribuita su tutto il territorio nazionale. In totale sono stati circa 700 concerti di musica dal vivo in tutte le città, principalmente all’aria aperta, con la partecipazione di musicisti di ogni livello e di ogni genere.
I numeri sono altrettanto alti in tanti paesi del mondo, dove con il passare degli anni la Festa della Musica sta diventando un importante evento, portatore di nuove tendenze musicali, favorendo così la visibilità di attività artistiche e culturali: rinnovamento delle musiche tradizionali, esplosione delle musiche del mondo, sviluppo dei cori, apparizione del rap, della techno, delle musiche urbane, ecc.

Festa della Musica 2020
Il 21 giugno 2020 rappresenterà un giorno ancora più straordinario per gridare a tutti l’importanza della Musica. Nonostante le molte incertezze organizzative causate dall’emergenza sanitaria, quest’anno la Festa della Musica si farà.
Ora più che mai è fondamentale ‘riaccendere’ la musica, creare un momento in cui esprimere la voglia di vivere e di ritorno alla normalità. Perché, così come abbiamo visto nei numerosi flash mob dai balconi, nei concerti digitali, la musica aiuta a sopportare anche le situazioni peggiori, regala momenti di condivisione e vicinanza.
E’ importante festeggiare i musicisti e tutti coloro che lavorano con e per la musica.
E proprio per evitare che la Festa della Musica 2020 non sia celebrata senza musica, negli ultimi giorni è montata sui social la protesta lanciata da La Musica che Gira, l’unione dei lavoratori della filiera musicale, che con gli hashtag #senzaMusica e #IoLavoroConLaMusica, chiedono al governo di tenere conto delle esigenze di tutti coloro che lavorano del settore musicale nel decreto rilancio post covid. Una protesta raccolta da molti musicisti, da Vasco Rossi ai Subsonica, da Jovanotti a Piero Pelù, passando attraverso migliaia di tecnici, promoter, consulenti, etichette discografiche, agenzie di booking e proprietari di live club che con il lockdown hanno subito un forte arresto con gravi ed inevitabili conseguenze.
In Italia sono numerose le città che il 21 giugno festeggeranno. Una delle più importanti celebrazioni si tiene a Roma che farà un omaggio a Ezio Bosso, cittadino onorario dal 20 giugno del 2019, recentemente scomparso. Tutta la città saluterà – con performance libere e di qualsiasi genere musicale – il Maestro che ci ha raccontato e dimostrato l’amore per la musica.
Musicisti, appassionati, professionisti e soprattutto amatori, sono così invitati a celebrare con rituali spontanei, suonando e cantando all’aperto, nelle piazze, nei cortili, ma anche dalle finestre e balconi delle proprie case.  Si festeggerà la musica con gioia, condivisione libertà e amore.

Ocarina sarà in prima fila e voi siete pronti?

Due giorni fa tutto il mondo ha assistito all’inizio di una nuova era spaziale! Per la prima volta nella storia due astronauti sono andati nello spazio a bordo di un taxi privato, la capsula Crew Dragon!

E anche Ocarina era pronta a veder sfrecciare nel cielo la navicella che già pochi minuti dopo il decollo sembrava un piccolo puntino luminoso. Ci siamo sentiti un po’ come il protagonista di Satellite of Love, canzone scritta da Lou Reed che parlava appunto di un uomo che osservava il lancio di un satellite in televisione. Oggi ne approfittiamo per ascoltare questo bellissimo brano, uno dei più conosciuti del repertorio di Lou Reed, ma anche uno dei capolavori del Rock.

Scritto e interpretato dal rocker newyorkese quando ancora faceva parte dei Velvet Underground, Satellite of Love fu pubblicato nel 1972 all’interno del mitico album Transformer. Si tratta del  secondo lavoro in studio da solista per Lou Reed, che vide la collaborazione e la produzione del grande David Bowie.

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Oggi Ocarina ascolta Beautiful Boy, una ninna nanna dolce ed emozionante scritta da John Lennon per il suo secondo figlio Sean. Da molti considerato uno dei capolavori dell’artista, il brano fu composto nell’estate del 1980 durante una vacanza alle Bermuda per essere selezionato pochi mesi dopo come ultima traccia del primo lato dell’album Double Fantasy.

Già nel 1968 Lennon aveva dedicato Goodnight (ultima traccia del “White Album”) al figlio Julian: dodici anni dopo volle dedicarne una seconda all’altro figlio Sean per il quale aveva rinunciato all’attività discografica dal 1975, deciso a non ripetere gli errori commessi con Julian (del quale non si era praticamente mai occupato negli anni trascorsi con i Beatles e con il quale aveva solo da poco riallacciato i rapporti).

L’accompagnamento di Beautiful boy richiama volutamente la musica giapponese, desiderando manifestare un segno d’affetto sia nei confronti del figlio sia della moglie Yoko. All’inizio della canzone Lennon rincuora il figlio che si è svegliato di soprassalto a causa di un incubo… accanto a lui c’è ora pronto a confortarlo il suo papà. Lennon non riesce a contenere la gioia che gli ha regalato la nascita del figlio e ripete come un mantra il ritornello “beautiful boy”, confermando il suo commosso amore paterno

Ed è proprio è proprio all’interno di questo brano che si trova la famosa frase: “Life is what happens to you while you’re busy making other plans” (La vita è ciò che ti accade mentre sei impegnato a fare altri piani).

Beautiful Boy è una delle canzoni più conosciute e interpretate nel mondo della musica e dello spettacolo. Qualche anno dopo la sua pubblicazione, Paul McCartney, ospite della trasmissione radiofonica “Desert Island Discs”, dichiarò che fosse una delle sue canzoni preferite e che avrebbe sicuramente “voluto averne una copia con sé qualora fosse naufragato su un’isola deserta”.

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Oggi Ocarina vuole omaggiare il grande compositore, pianista e direttore di orchestra Ezio Bosso scomparso tre giorni fa. Per l’occasione ha scelto Following, A Bird, uno dei suoi brani più famosi con cui nel 2016 commosse e incantò il pubblico del Festival di Sanremo. La composizione è contenuta nel suo album da solista The 12th Room del 2015, che dopo quell’esibizione sanremese, applauditissima, finì subito in classifica.

Fermamente convinto che la musica fosse un importante nutrimento fin da bambini, Ezio Bosso sosteneva la necessità di introdurre l’educazione musicale a partire dalla scuola materna. Nel suo libro I miei 2 giugno dedicato appunto alla musica ed ai bambini, il maestro evidenziava un diffuso fraintendimento tra l’educazione alla musica e l’educazione allo strumento. “L’ascolto e la conoscenza della musica sono essenziali e indispensabili alla comprensione del resto” sosteneva. E ancora parole e pensieri che noi di Ocarina condividiamo a pieno: “Bisognerebbe portare i bambini ad ascoltare la musica. Lasciare che lo stupore si impossessi di loro. Questa, secondo me, è la vera magia. Non costringerli a cantare e a ballare solo per il piacere della zia di turno…” Per Bosso la strada da intraprendere era una sola: iniziare a suonare e ad ascoltare fin da piccoli, imparare la magia della musica.

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Ieri è stata celebrata la Festa della Mamma e oggi Ocarina vuole omaggiare tutte le mamme del mondo ascoltando il bellissimo e danzereccio pezzo My Boy Lollipop di Millie Small, cantante giamaicana, davvero speciale scomparsa da pochi giorni.

Nata in Giamaica 73 anni fa, Millie Small, nome d’arte di Millicent Dolly May Small, fu scoperta quando era giovanissima. A soli 12 anni vinse il suo primo concorso canoro in in Inghilterra, momento che segnò l’inizio della sua vita come cantante. Il successo arrivò nel 1963 quando incise il suo singolo My Boy Lollipop, uno dei brani ska (o Bluebeat) più venduti di tutti i tempi. La canzone, ideale per fare festa (impossibile ascoltarla senza ballare) renderà popolare un suono precedentemente considerato ai margini del mainstream tradizionale.

In quegli anni Millie Small, insieme al suo produttore Blackwell, girarono tutto il mondo per partecipare a spettacoli musicali e televisivi.

La carriera di Millie Small, dopo tre album pubblicati (“My Boy Lollipop”, “Sings Fats Domino” e “Time Will Tell”), si interruppe nel 1970. Nel 2011 è stata insignita dal governo giamaicano dell’Order of Distinction con il grado di Commander per il suo contributo all’industria musicale giamaicana. Nel 2012 la sua hit My Boy Lollipop fu cantata in occasione dell’apertura delle Olimpiadi di Londra.

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